
Cuéntenos un poco sobre usted, qué hace, qué le gusta… una pequeña descripción.
Soy ilustrador freelancer que prácticamente trabajo exclusivamente en los géneros fantasía, horror y ciencia ficción. La mayoría de mi arte es para impresión, cosas como portadas de libros y cartas de juego. Además de esto, soy director de arte para Night Shade Books y de vez en cuando enseño trabajo personal en galerías.
¿Qué le motivó a entrar en el mundo del arte?
Siempre tuve aprecio por los cómics y la ciencia ficción cuando era niño, por años pensé que sería un artista de cómic o en efectos visuales para películas. Cuando pasaron los años comencé a estudiar dibujo más seriamente, me volví más interesado en la fantasía y eventualmente decidí ir tras la pintura. Supongo que he estado interesado en arte desde que recuerdo y los únicos cambios tras los años han sido sobre qué tipo de arte sería.
¿Estudiaste en una escuela de arte? ¿Cómo fue tu experiencia?
Sí. La escuela a la que asistí era bastante centrada y las únicas carreras que ofrecían eran Pintura, creación de impresiones(Printmaking) y Escultura. Obviamente estudié pintura y las clases eran muy prácticas y enfatizadas en buena técnica y técnicas tradicionales. No fié hasta que terminé el programa que empecé a aprender cómo aplicar ése conocimiento en la ilustración, pero haber tenido una educación sólida en las bases del dibujo y la pintura fue tremendamente importante. Cuando hablo con estudiantes y aspirantes a artistas hoy, trato de imponerles la importancia de encontrar una escuela que enseñe esas bases. Para un artista, un título no significa nada, pero el conocimiento que ha acumulado significa todo.
¿De dónde proviene su inspiración?
No podría nombrar una o un par de fuentes de inspiración. La mayoría de la realmente buena inspiración viene de lugares completamente inesperados, así que trato de ser abierto todo el tiempo.
Siempre estoy tomando notas de otros pintores, fotógrafos, del cine, la naturaleza, de la moda, diseño de interiores y de arquitectura, simplemente cualquier lugar al que mires, nunca sabes cuando el rayo te golpeará. También obtengo una buena suma de escuchar música y usualmente inicio con eso cuando quiero comenzar a generar ideas.
¿Qué es lo que más te gusta dibujar?
Más que todo la figura. Supongo que amo dibujar mujeres, pero tampoco hay nada como pintar la cara de un anciano llena de carácter. Ninguna otra cosa tiene tiene tanta sutileza, emoción, complejidad y narrativa combinadas.
¿Hay algún medio que prefieras usar para trabajar?
Usualmente trabajo con óleos. Últimamente me he enamorado con los óleos en paneles de madera en particular. Cuando uso herramientas digitales, es más que todo para bocetear o para un cliente que pidió cambios a una pintura.
¿Son tus pinturas de alguna forma relacionadas con su personalidad?
Las buenas lo son. Cuando estás haciendo un trabajo para clientes, no siempre es fácil poner emocionalmente de tu parte en cada proyecto, pero siempre se vuelven mejores cuando lo puedes manejar. En cierto punto en cada trabajo, necesitas enamorarte de él.
¿Cómo han sido tus experiencias en el trabajo? Experiencias extrañas, su trabajo favorito hecho para “X” cliente, etc…
La mayoría de las veces las cosas van bastante tranquilas. Tengo unos tantos clientes regulares para los que trabajo seguido y algunos otros de los que escucho más esporádicamente. Los clientes de largo tiempo son grandiosos porque llegas a conocer y entender a cada uno y las cosas realmente fluyen. De vez en cuando te podrías topar con un grupo de clientes no entusiastas o difíciles que realmente pueden exprimirte, pero debes enfrentarte a ello. Casi definitivamente uno de mis clientes favoritos ha sido Wizards of the Coast porque ellos realmente confían en sus artistas y te apoyan a dar ideas y te dan bastante libertad, así que casi cualquier trabajo será bastante divertido.
¿Cómo imaginas tu carrera en un futuro cercano?
Las cosas han seguido en un camino bastante estable, así que no lo veo radicalmente diferente. Portadas de libros y arte para juegos siguen cubriendo la mayoría de mi horario. Estoy trabajando en nuevas direcciones personales y eventualmente estaré haciendo art books de trabajo no comisionado. Eso es lo que espero a largo plazo. No sé si eso será ocupado por trabajo comisionado, el tiempo lo dirá.
¿Cuál cree que sea una habilidad esencial para ser artista o ilustrador?
La paciencia es la primera cosa que salta en mi mente. La paciencia en desarrollar tus habilidades, paciencia creando trabajo de calidad, paciencia moldeando tu carrera, paciencia tratando con un cliente difícil… esa es una grande. Esa es la que le trae problemas a muchos “talentosos” artistas. Pero también necesitas ser consistente y confiable, necesitas ser bueno bajo presión, necesitas ser capaz de cumplir con fechas límite, y necesitas ser capaz de dibujar y pintar a más no poder. (and you need to be able to draw and paint your ass off)
¿Tiene algún consejo para los artistas jóvenes?
Si SABES que puedes hacer esto, si lo HARÁS sin importar qué, no hay muchos que decir más que sigue avanzando y llegarás a ello. Sigue mejorando, sigue presionándote, y asegúrate de disfrutar el proceso. Y para aquellos con dudas o que lo piensan mucho, eso está bien también. Encuentren otros artistas con los que puedan hablar y compartir, eso te mantendrá dibujando y aprendiendo.
¿Hay algunos links que puedas darnos para encontrar más de tu arte?

¿Quién es Tony Sandoval?, ¿Cómo te presentarías?
Pues, creo que más que nada afortunado, por estar en esta chamba, no? y soy dibujante de cómic, escritor de cómics, hago ilustraciones, a veces pintor, y… básicamente eso.
¿Cómo comenzaste en esto, qué te inspiró?
Siempre me gustó dibujar, desde niño y me gustaban mucho los animales, comencé dibujando animales, y pensaba que pues dibujando animales los retendría más, pues todo surgió de eso, y después de los animales dibujé gente, cosas que veía y hasta que al final de cuentas me di cuenta que no era solo dibujar los animales, sino que era el hecho de dibujar lo que me gustaba y por eso me dediqué a esto.
Sobre tus estudios, ¿qué clase de estudios has tenido?
En cuanto al dibujo nunca estudié arte en sí, pero tuve la suerte de estar donde había gente que sabía cosas y me informaban, me decían cosas y sobre todo porque me fijaba y preguntaba como le hacían, pienso que la curiosidad es muy importante para este trabajo, más que todo mi formación es empírica.
He notado que tus ilustraciones tienen cierto significado, y parecen nacer de una idea, en qué piensas y qué inspiran estas ideas
Generalmente son imágenes sugerentes, y me gusta siempre contar una historia, entonces al momento que hago una ilustración pretendo que también cuente una historia, que cuente de un pasado y te tiente a un futuro, más o menos eso es lo que me invita a dibujar y también a escribir.
Son situaciones, muchas veces me robo algo de la vida, o que escucho, o leo algo que me invite a pensar cómo sería esta situación si la cambiara un poquito, o si pusiera un personaje en tal situación o si pusiera más personajes; y pues muchas veces solo es la música, las fotos o ver por la ventana del tren, lo que me de las ganas de hacer algo.
Tus influencias, ¿tienes alguna?, y que piensas sobre tenerlas, son importantes?
No es que sean importantes, es que todo mundo las tiene, no creo que exista un solo dibujante, artista que no tenga influencias, no? y bueno, en cuanto a las mías, voy a decir las más obvias: Moebius, Mike Mignola, Mattotti, por decir algunas, y otras que no son necesariamente de artísticas, sino las caras de la gente, los sonidos, las expresiones, todo eso, ah y los animales.
En qué medio te gusta trabajar más, ya sea tradicional, o digital?
Me inclinaría más por lo tradicional, aunque no estoy peleado con lo digital, y la verdad me ayuda mucho, y más que todo porque el tipo de trabajo que yo hago ahorita es más dirigido a un publico en masa, y no es material para exposiciones, ni para la venta, etc, sino que tengo que hacer cantidad de páginas, y gracias a eso, tengo que ponerme a lo digital pues porque es más rápido.
-Es para mejorar la producción
Exactamente, porque me encanta dibujar con acuarelas, es la parte que creo que disfruto más cuando estoy dibujando, no me molesta colorar mis propias paginas así, de todas formas utilizas la misma capacidad cerebral para hacerlo.
Cómo describirías tu arte?
Pues, es orgánico, no lo sé… podría ser ser entre oscuro, curiosito, no sé como decírtelo, pero me gusta hacer ese tipo de que parezcan inocentes y que al mismo tiempo tenga un contenido mucho más fuerte.
¿Sientes que de alguna forma te reflejas en tus dibujos?
Todas mis historias por ejemplo, tienen ese toque personal, casi todas, tengo que admitirlo.
Con respecto a los bloqueos creativos, ¿cómo los maneja?
Bueno, creo que tendría que tener un freno creativo, porque se me ocurren cosas que puedo hacer, entonces es por eso que ahora tengo la libertad de casar los dibujantes que me gustan para otras historias que escribo.
¿Hay otras páginas donde se pueden ver tus artes? He conocido tu arte por medio de DA y creo que tu blog…
Fijate que ahora esto de FB no está mal para esto, no? hay cantidad de gente, pues en mi caso me llaman lectores y otros dibujantes y creo que si sirve de plataforma pues para que vean mi arte, y aparte del blog, tengo que hacer una pagina, pues la mía, sería lo próximo, ya con mis visiones, como debe ser, la portada , los cómics.
¿Como han sido tus experiencias en el negocio?
Hmm… Hace tiempo que no tengo malas experiencias, afortunadamente, si hay detalles luego que, por ejemplo, que a veces, como soy mexicano y a veces tengo que pedir facturas prestadas cuando llego, un detalle fuera de la editorial, pues con ellos no hay problema, ellos me depositan y ya.
Bocetos empezó con artistas de Costa Rica para buscar practica semanalmente. Qué opinas de este proyecto que ahora se está convirtiendo en una revista.
Pues eso de practicar y comenzar a hacer las cosas es bastante positivo, y todo lo que tenga q ver con contactar gente, y trabajar en grupo siempre es bueno, si evolucionó a una revista , pues excelente, toda evolución es buena.
Sientes que de alguna forma es difícil expandirse en el medio siendo latinoamericano?
Pienso que como latinoamericano lo que te podría afectar en cierto punto es el acceso a la información que tengas, a buenos artistas o a buenos libros, pero ahora con el internet pues eso viene democratizando más el asunto, no?, entonces, pero todos nacemos, bueno casi todos nacemos con dos ojos, las manos, etc y no es una gran desventaja ser latinoamericano, tal vez que nuestra ecuación o cultura, no tenemos tanto acceso o tanta escuela en estos aspectos como lo tendrían los chicos acá, la competencia es dura, siempre ha sido dura, pero ahorita como somos tanta gente viviendo en el planeta, pues se multiplica todo, u mucha gente quiere como cumplir su sueño y vivir de esto, pero ahora con internet viene a emparejar mucho la cosa, como es esto de deviantart, foros de arte, pues por eso mismo estamos tu y yo hablando aquí ahorita y pienso que es posible, yo contacté mi editor por internet también, no es ningún gran secreto, ni es nuevo. pues la diferencia ni es tan grande , eso es lo que yo creo.
Eso sería todo, muchísimas gracias por tomar un poco de tu tiempo y compartirlo con nosotros, suerte en tus proyectos.
Reto del 24 al 30 de setiembre
bueno, aburrido por no mandar nada, apenas salga del cole a ponerle para terminar un montón de dibujos q tengo guardados, y para mandar algo, mando este boceto que hice en un ratito libre mientras hacía un trabajo del colé en la pc xD espero hacer aunque sea un inking pronto y mandarlo, porque la verdad spiderman siempre me ha gustado por las poses y su flexibilidad como héroe, intenté resaltar eso, además de buscar una pose que no haya visto antes.
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