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Cuéntenos un poco sobre usted, qué hace, qué le gusta… una pequeña descripción.
Soy ilustrador freelancer que prácticamente trabajo exclusivamente en los géneros fantasía, horror y ciencia ficción. La mayoría de mi arte es para impresión, cosas como portadas de libros y cartas de juego. Además de esto, soy director de arte para Night Shade Books y de vez en cuando enseño trabajo personal en galerías.
¿Qué le motivó a entrar en el mundo del arte?
Siempre tuve aprecio por los cómics y la ciencia ficción cuando era niño, por años pensé que sería un artista de cómic o en efectos visuales para películas. Cuando pasaron los años comencé a estudiar dibujo más seriamente, me volví más interesado en la fantasía y eventualmente decidí ir tras la pintura. Supongo que he estado interesado en arte desde que recuerdo y los únicos cambios tras los años han sido sobre qué tipo de arte sería.
¿Estudiaste en una escuela de arte? ¿Cómo fue tu experiencia?
Sí. La escuela a la que asistí era bastante centrada y las únicas carreras que ofrecían eran Pintura, creación de impresiones(Printmaking) y Escultura. Obviamente estudié pintura y las clases eran muy prácticas y enfatizadas en buena técnica y técnicas tradicionales. No fié hasta que terminé el programa que empecé a aprender cómo aplicar ése conocimiento en la ilustración, pero haber tenido una educación sólida en las bases del dibujo y la pintura fue tremendamente importante. Cuando hablo con estudiantes y aspirantes a artistas hoy, trato de imponerles la importancia de encontrar una escuela que enseñe esas bases. Para un artista, un título no significa nada, pero el conocimiento que ha acumulado significa todo.
¿De dónde proviene su inspiración?
No podría nombrar una o un par de fuentes de inspiración. La mayoría de la realmente buena inspiración viene de lugares completamente inesperados, así que trato de ser abierto todo el tiempo.
Siempre estoy tomando notas de otros pintores, fotógrafos, del cine, la naturaleza, de la moda, diseño de interiores y de arquitectura, simplemente cualquier lugar al que mires, nunca sabes cuando el rayo te golpeará. También obtengo una buena suma de escuchar música y usualmente inicio con eso cuando quiero comenzar a generar ideas.
¿Qué es lo que más te gusta dibujar?
Más que todo la figura. Supongo que amo dibujar mujeres, pero tampoco hay nada como pintar la cara de un anciano llena de carácter. Ninguna otra cosa tiene tiene tanta sutileza, emoción, complejidad y narrativa combinadas.
¿Hay algún medio que prefieras usar para trabajar?
Usualmente trabajo con óleos. Últimamente me he enamorado con los óleos en paneles de madera en particular. Cuando uso herramientas digitales, es más que todo para bocetear o para un cliente que pidió cambios a una pintura.
¿Son tus pinturas de alguna forma relacionadas con su personalidad?
Las buenas lo son. Cuando estás haciendo un trabajo para clientes, no siempre es fácil poner emocionalmente de tu parte en cada proyecto, pero siempre se vuelven mejores cuando lo puedes manejar. En cierto punto en cada trabajo, necesitas enamorarte de él.
¿Cómo han sido tus experiencias en el trabajo? Experiencias extrañas, su trabajo favorito hecho para “X” cliente, etc…
La mayoría de las veces las cosas van bastante tranquilas. Tengo unos tantos clientes regulares para los que trabajo seguido y algunos otros de los que escucho más esporádicamente. Los clientes de largo tiempo son grandiosos porque llegas a conocer y entender a cada uno y las cosas realmente fluyen. De vez en cuando te podrías topar con un grupo de clientes no entusiastas o difíciles que realmente pueden exprimirte, pero debes enfrentarte a ello. Casi definitivamente uno de mis clientes favoritos ha sido Wizards of the Coast porque ellos realmente confían en sus artistas y te apoyan a dar ideas y te dan bastante libertad, así que casi cualquier trabajo será bastante divertido.
¿Cómo imaginas tu carrera en un futuro cercano?
Las cosas han seguido en un camino bastante estable, así que no lo veo radicalmente diferente. Portadas de libros y arte para juegos siguen cubriendo la mayoría de mi horario. Estoy trabajando en nuevas direcciones personales y eventualmente estaré haciendo art books de trabajo no comisionado. Eso es lo que espero a largo plazo. No sé si eso será ocupado por trabajo comisionado, el tiempo lo dirá.
¿Cuál cree que sea una habilidad esencial para ser artista o ilustrador?
La paciencia es la primera cosa que salta en mi mente. La paciencia en desarrollar tus habilidades, paciencia creando trabajo de calidad, paciencia moldeando tu carrera, paciencia tratando con un cliente difícil… esa es una grande. Esa es la que le trae problemas a muchos “talentosos” artistas. Pero también necesitas ser consistente y confiable, necesitas ser bueno bajo presión, necesitas ser capaz de cumplir con fechas límite, y necesitas ser capaz de dibujar y pintar a más no poder. (and you need to be able to draw and paint your ass off)
¿Tiene algún consejo para los artistas jóvenes?
Si SABES que puedes hacer esto, si lo HARÁS sin importar qué, no hay muchos que decir más que sigue avanzando y llegarás a ello. Sigue mejorando, sigue presionándote, y asegúrate de disfrutar el proceso. Y para aquellos con dudas o que lo piensan mucho, eso está bien también. Encuentren otros artistas con los que puedan hablar y compartir, eso te mantendrá dibujando y aprendiendo.
